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从传统走来中国画解析
时间：2007-7-19 11:16:57 点击次数:6207 |
一、史
中国山水画有千余年的历史，中国画自古就分三大科，分：人物、花鸟、山水三科。在三科中以山水画最发达、最丰富，也最系统。
中国山水画从魏晋开始，但不成系统，仅作人物画的配置而已。
从隋代开始，山水画独立成科。隋代大画家展之虔的《游春图》山水独立成科。《游春图》较好地将人物、建筑山石、树木很好地组合成画，
在透视空间上亦表现得完美合理成章，因此说展之虔是唐代山水画始主，单勾平涂的初步技法。隋以后唐代山水画进入一个盛旺时代，
在唐代山水就分二种体系，第一以展之虔为首青绿山水流派的影响出现了李思训、李昭道青绿山水画派。第二以王维、吴道子为首的
水墨写意山水画派。唐玄宗曾命李思训、吴道子同画三百里嘉陵江，李思训三月而成，吴道子一日而就，两种画派则有两种处理
方法自古就是如此。
从唐代开始山水画就分两类：一类为青绿山水画派，另一派则水墨写意为宗。
因此说，展之虔为青绿山水画的始主，王维则是水黑写意山水画的始主。
从后唐五代至北宁波中国山水画为第一高峰期。
北方：从荆浩，关仝为代表的北派山水，创造了气势雄伟的全境式山水画形式。《云中山顶四面峻厚》的北方山水画派。
继荆洗关仝后，北宁波初以李成、范宽发展之他们创造了点皴系列的山水画派。
荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》、《溪山行旅图》、《秋山飞瀑图》皆以点皴为主的山水画巨制
江南：以董源、巨然为代表的南宁山水画派。董源《潇湘图》、《溪岸图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
巨然创：《万壑松风图》、《秋山问道图》、《层%丛树图》、《萧翼赚兰亭图》，董、巨创造的点线为主的山水画派。
因此说五代一北
宋是我国山水画成熟期，他们创造各种树法和皴法。是后人重视的一个山水画时代。
南宋：北宋后，南宋是一个半壁江山的时代，政治中心的南迁，随之北方画家南渡，北宋创全境式山水画气势雄伟强大而南宋以简为多，清
旷空灵为宗。南宋四大家都来自北方，因此北方画江南山水，刚与柔结合，以清旷简约为美。
河南李唐并创了南宋山水画派，他发展了范宽，变范和钉头皴，扩大成面皱，创南宋皴山水画派。马牙刮铁皴，大爸劈拖泥带水皴，雨淋墙皴，
泥里杖钉皴，乱柴皴，在李唐、马远、夏%、刘松年四大家的创造中形成南宋面皴山水画派。
元代：元初因受南宋画派的影响，从马列、夏、面皴山水在元初大有人继承余脉。元代是一个文人画为主的时代，马夏受到压治，面皴
山水画痛快淋漓，但有霸气，文人不喜。元初的大画家赵孟%登高疾呼！“马夏不可学”，而崇尚唐宋代，在赵子昂的倡导下，崇尚董源
巨然的时代开始。在赵的影响下产生了：“元四家”：黄公望、王蒙、%零林、吴镇四大家。在中国山水画史一个最了不起的文人画派。
他们重文学修养，强调书画同源的法则。在山水画的意境，笔墨上创造又一高峰。值得后人要做好元人文章的鑫玉良言。淡雅、疏散、
飘逸，内含的山水画一直到现在，论笔墨上今人不及元人也。
因此美学史论家断论：远唐人之韵，北宋人丘壑，元人笔墨是经典名言也。
“元四家”的代表作品可作重点介绍作笔墨技法演示。
黄公波《富春山图》，董巨加二米（米蒂父子）作为演示的作品没有代表性。
王蒙：《青卡隐居图》对解索皴牛毛皴的演示。
吴镇：《双松平远图》《渔父图》湿笔披麻皴刮铁皴的演示。
瓒是元代山水“高逸”的最高峰。
《渔庄秋霁图》披麻折带皴干擦的技法的演示。
元人的笔墨是每个画山水的后必须，得到精髓，才能算是山水画家。
明代：明代是一个山水画折中的时代，他既继承了南宋院派的面皴类山水技法，又继承了南宋元四家的技法，是方园兼用的山水画派。戴进
为代表的浙派，以马夏为宗《风雨归舟图》、《洞天问道图》，以沈周、文征明唐寅仇英为代表的吴派，文沈以元四家为宗兼点北派（院派），
唐寅仇英，以南宋院派为主亦习元四家明后期，松江派—以董其昌为首的文人画派。
沈周的《庐山高图》，要研究他早期的细笔山水，《溪山秋色》《京口送别图》为后期粗笔山水。
文征明《秋山高隐图》《山路松声图》，仇英《桃园仙境图》青绿山水《桦荫横笛图》，明代山水画派众多，天派最有代表性。
清代：清代山水画以继承元四家为主，少创新、多“源”我于流。传统代替了生活，因此未有多大展，并且形式主义公式化毛病不少。以四王为代
表的正宗山水派。
王时敏、王原祁、王%、王%四家成就为主，另加吴历、恽南田为清元家。
以石涛、石弘仁、八大山人。成就最大、外加梅清、龚贤为山水画发展做出了杰出的贡献。他们既重传统，更重视生活和自己的艺术个性，
是值得重点研究的内容。
讲座中可能选一家技法演示，以点带面，由浅入深。
二、画论
1、荆浩：《笔法论》要研究，荆浩的六要：一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰墨、六曰笔。
荆浩的四品：神品、录品、者者、巧者。
四势：筋、肉、骨、气
二病：一曰无表，二曰有形。
2、北宋郭熙《林高》
关于山水画空间处，“三远”法则创立，高远、深远、平远的运用。
对四季山水的观察
青山淡冶而如笑，雪山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，要研究，对不同地域的山水观察。
“东南之山多奇秀”、“西北之山多深厚”要研究，清石涛画语录。
一、画章 二、章法 三、变化章 四、享受章
五、笔录章 六、运腕章 七、细温章 八、山水章
九、皴法章 十、境界章 十一、蹊径章 十二、海涛章
十三、四时章 十五、远尘章 十六、脱俗章 十七、兼字章
十八、资任章
石涛禅宗的原理，运用于山水创作上值得研究。
三、技法
中国画有三大法：笔法、墨法、章法
1、2、树法 3、墨法 4、水法
技法简叙：
皴法，是中国画的看家本钱，极其重要。
皴法——用不同的线面点，表现石头结构、体积、纹理、质感的特有艺术语言，不会皴法，所以画不能称之为山水画。
皴法三类：
1、线皴类—披麻皴—短披皴、长披皴、索皴、牛毛皴、直解皴、横解皴、卷雪皴、荷叶皴、乱麻皴等一变变万变，用长短、曲折
不同线表现土质的山体是南宋的山水的主皴，由董源巨然创造，经元四家发展，成为南宗山水画主要艺术语言。
2、他的特点：淡勾、淡皴、积皴、浓点。表现的墨淡轻重轻江南山水画报画法以书法的线入画，因此是淡而浑厚，淡而不薄，难哉！要较好研究之。
具体步骤：勾、皴、擦、点、染，一变应万变，熟能生巧。
3、点皴类：钉头、雨点，瓣皴，原创为荆。完备者由李成、范宽完备之。南宗米蒂的米点皴，点、线、面三类皴法，贯穿千余年的山水
画创作，这是传统技法在讲究以上内容，可据自己的创作经验充分发挥之。
近现代的山水大家，如黄宾虹，五笔七星法，平留/园重变五笔，浓淡破泼积焦宿七墨。
傅抱石，继承发展了郭熙、王蓉、梅清，创散锋破气皱。
李可染，继承发展了李唐创颤笔，插线皴，创逆光山水。
钱松岩、%零林、李唐创陆氏皴法，继米氏云山创陆氏云水法。
墨块零、留零法、碎零法、派水法。
张大千、刘海票三发显泼彩山水法。
三、树法
枝树法
树树分两类：
1、先为刚性——鹿角法
鹿角分二种：钝角枯树
钝角内裹枝
锐角外裹枝
钝角平头枝
2、柔性——蟹爪枝、鹰爪枝
点叶分三类：
1、园点类——胡椒点、叶日点、鼠足点、梅花点—温笔破笔点
2、直点类——个字点、介字点、桦叶、竹叶、直笔、斜笔
3、横笔点类——平头点、小横点、大横点、仰点、垂头点、夹叶，一切阔叶皆可，双勾夹叶
双勾夹叶，主要用于工笔重彩山水画。
春夏之景多用青绿，秋冬之景多赭黄、朱砂、朱石票。
点叶与夹叶可以相同。
云法勾云%法
1、勾云——大勾云、细勾云
染云法：用水墨和色渲染，烘染出云形，墨脱块云，用墨脱块云，用墨块点染，陆俨少多用之泼墨云，用显出云形泼墨相同，刘海票多用之。
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